10 avril 2008
Skins
Alors que la diffusion de la saison 2 de « Skins » test près de sa fin en Angleterre, et que le dvd de la saison 1 vient de sortir en France, la chaîne britannique E4 qui diffuse la série a mis en ligne sur son site un épisode unseen (destiné uniquement au web) avec Maxxie (Mitch Hewer) Dans cet épisode intitulé « A cycological romance » Maxxie fait la rencontre de James...
Le père de la série Jamie Brittain a annoncé qu'il y aurait une troisième saison... mais avec de nouveaux acteurs. Il ne nous reste à espérer que les petits nouveaux seront aussi bons que les anciens et que nous reverrons vite Mitch Hewer.
Les éléphants du RER C
Paris, avril 2008.
Sascha Schneider
Pour continuer dans le relativement célèbre chez eux et tout à fait inconnu chez nous voilà le cas de Sascha Schneider dont de ce coté ci du Rhin seul quelques maniaques de la littérature populaire on peut être entendu parler de lui pour avoir été l’illustrateur de Karl May le célèbrissime et immortel créateur de Winnetou le farouche et preux guerrier indien. Karl May (1842-1912), a été l'un des écrivain les plus populaires en Allemagne. Le romanciers a vendu jusqu'à 100 millions d'exemplaires. Albert Einstein et d'Adolf Hitler ont été parmi les nombreux amateurs. Les premières éditions des aventures de Winnetou étaient agrémentée et O combien par les illustrations de Schneider. Les travaux de ce dernier dénotaient considérablement par rapport aux autres illustrateurs de l'époque. il y avait dans ses images une curieuse qualité qui semble être davantage inspirée de la peinture symboliste que des canons de l'illustration de livres pour adolescents. Mais surtout ses planches étaient d’un homo érotisme patent, à une époque où l'homosexualité était considérée avec suspicion ou carrément avec hostilité (le fameux article 175). On peut ajouter que ces dessins n’avaient que peu de rapports avec les aventures qui se trouvaient en regard de ceux-ci. Ils en appelaient à tous les fantasmes orientalistes, épicés d’un soupçon de métaphysique. Des images plus prés de celles de Kubin que de Joubert qui ont du donner quelques cauchemars aux jolis têtes blondes teutonnes. L’éditeur peu satisfait des illustrations de Schneider les a remplacées dans les éditions suivantes. Un livres les regroupant a été publié récemment en Allemagne.
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Mais ce Sascha Schneider n’a pas été que l’illustrateur de westerns choucroutes dont la lecture à un âge tendre ne m’a pas laissé de grands souvenirs (il faudra néanmoins que je retourne voir du coté de Karl May qui est sans doute bien réducteur de limiter à Winnetou), cela ne vaut pas les westerns cassoulets de Boussenard . L’artiste allemand a été bien autres choses.
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Il est né à Saint Petersbourg où son père est imprimeur. La famille Schneider ne tarde pas à déménager à Zurich, puis à la mort du père à Dresde où le jeune Sascha fait ses études. En 1889 après le baccalauréat, il entre à l'Académie des Beaux-Arts de Dresde dont il sortira diplômé quatre ans plus tard.
Mais il sera déçu par l’Académie. Si elle offre un solide apprentissage des techniques artistiques, Sascha Schneider lui doit son remarquable “métier”, elle est totalement dépassée quand à l’esprit. Les jeunes étudiants de ces années quatre-vingt-dix ne se réclament pas d’ une fin de siècle et de sa délectation morose de la décadence (ce qui est amusant c’est aujourd’hui Schneider est considéré comme l’artiste type fin de siècle en Allemagne, assez à tord à mon avis). Ils espèrent en un nouveau départ avec le 20 ème Siècle. Ils veulent se libérer des contraintes artistiques découlant des conventions. et des milliers de vues libérer. En outre, ils sont à l’écoute des problèmes sociaux causés par les structures de la société.
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Toutefois Schneider ne prend pas le chemin d’une dénonciation directe de ces inégalités par une peinture naturaliste narrative. Il espère faire passer ses idées d’une manière plus intellectuelle dans ses tableaux. Néanmoins les titres de ceux-ci à cette époque ne laissent aucun doute sur son orientation politique d’alors, Son destin (1894), L'anarchiste (1894), sur la lutte (1903), Le despote (1903)...
Il s’installe en 1993 dans son premier atelier à Dresde qu’il partage avec le peintre Richard Müller. Il a assez rapidement du succès, ses images sont largement diffusé et entame une brillante carrière de peintre dans la mouvance du cercle de Dresde qui ont formé autour de Max Klinger qui influence considérablement le jeune artiste. Il a parmi ses nombreux admirateur Hermann Hess , il n’est guère surprenant que l’auteur de Narcisse et Goldmund trouve son bonheur dans l’érotisme panthéiste de Schneider.
Le grand succès arrive sous la forme de commandes pour de grandes peintures murales dans des bâtiments publics et privés à Florence, Leipzig, Jena, Weimar, Cologne, Dresde, Meissen...
En 1904 lorsqu’ il fait la connaissance de Karl May, l’écrivain, comme Schneiner homosexuel est alors âgé de 62 ans et est menacé par un scandale sexuel. May demande à Schneider d’illustrer ses récits de voyages, "Le Kurdistan sauvage", "le Rio de la Plata"... Schneider pendant ce temps ne fait pas mystère de son homosexualité, ce qui aurait peut être été difficile au vu de ses dessins... Il collabore dés le début à "Der Eigene", la première revue gaie, fondée par Adolf Brand , en 1896. Il est à ce propos très surprenant que les gays studies ne se soient pas penché sur le cas de Sascha Schneider. A ma connaissance il a été complètement négligé. Cher lecteur si vous en savez plus n’hésitez pas à compléter mon article qui malheureusement a bien des béances... On peut peut être avancer que cet évitement à en partie pour cause le fumet nietzschéen et élitiste, (sous l’influence d’Adolf Brand?) qui se dégage, dans la deuxième moitié de sa carrière, de certaines de ses compositions et des petits textes qui les accompagnent.
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En 1904 Schneider rejoint en tant que professeur l'école d'art de Weimar. Dans cette ville Il se fait construire un grand atelier où il a dans les années suivantes, il réalise de nombreuses sculptures monumentales d'hommes et plusieurs grandes toiles.
La mort de May de 1912 signifie la fin d'une époque pour Schneider.
En 1908 son homosexualité le contraint à fuir en Italie, où l'homosexualité à l'époque était vécu en toute impunité. A Florence il rencontre le futurisme radical, Theodor Däubler dont il se sent proche par les idées. Mais il ne peut que constater que son style pictural est très éloigné de ceux avec qui il partage certaines idées. Il fait également la connaissance du peintre Robert Spies avec lequel il voyage dans le Caucase. En 1914 il revient à Dresde où il habitera jusqu'à sa mort en 1927. Associé à un général et à un colonel il y fonde “la force de l'art”, un institut de formation pour le corps et l'éducation dans la droite ligne des précepte d’Adolf Brand.
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La fin de la guerre déclenche chez Schneider une forte impulsion créatrice. Il en résulte un grand nombre de nouvelles œuvres. Mais dorénavant il se tourne vers les maîtres anciens. Cette inclinaison surprend chez un artiste considéré jusque la comme moderniste et progressiste. La scène artistique officielle de la République de Weimar ne fait guère de place à Schneider, dont l'art symboliste parait obsolète. Entouré d'un cercle d'amis dévoués, il continue pourtant à travailler.
Après la fin du conflit il fait de nombreux voyages. C’est d’ailleurs sur un navire qu’il décède à quelques encablures du port de Swinoujscie. A-t-il succombé à son diabète chronique, a-t-il été empoisonné accidentellement par de l’eau polluée ou s’est il suicidé pour échapper à la cécité, causé par le diabète, qui le menaçait? On l’ignore. Sa tombe est au cimetière Loschwitz à Dresde.
La tombe de Sascha Schneider.
Après un long purgatoire l’oeuvre de Sascha Schneider a commencée à être redécouverte à partir de 1982 à l’occasion d’une exposition à Dresde du trio d'amis qu’étaient Sascha Schneider, Oscar Zwintscher et Hans Unger. Il faut malheureusement ajouter que de nombreuses œuvre de Schneider ont été détruites lors de l’anéantissement de Dresde, on peut cependant voir deux de ses sculptures dans le jardin du château de Dresde qui a miraculeusement échappé à la destruction. D’autres œuvre furent mal conservées à l’époque de la RDA...
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Les dessins et la peinture de Schneider reste pour moi en partie mystérieuse. Comment interpréter ses juxtapositions étranges d’éphèbes plus ou moins musculeux et de monstres dont certain sont plus près des entités extraterrestres que l’on voyaient sur les couvertures d’Astouning que des créatures sataniques de Dante. D’autant que bien peu se réfèrent à des mythes bibliques ou grecques. Ses mélanges d’anges de démons et de muscles évoquent parfois l’art de William Blake. Je ne vois aujourd’hui que Fuchs pour endosser ce pan ésotérique de l’héritage de Schneider. Quant à ses illustrations de Winnetou, qui devraient dépeindre des Amérindiens, seraient plus aptes à orner le mur d'un salon de coiffure à Paris fin de siècle que les histoires de l'Ouest sauvage. Il n’en reste pas moins que son œuvre peinte possède une grand puissance et un charme maléfique et bizarre qui l’apparente aux vision d’un Fuseli ou d’un Bocklin.
L’artiste a effectué surtout de nombreux dessin d’un modelé généreux, à n’en pas douter Sascha Schneider était un grand connaisseur de l’anatomie... Cette partie de son oeuvre s'est trouvé récemment un continuateur en la personne de Sacrevoir, et ce n'est pas un hasard si c'est à Berlin...
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Il y a aussi une énigme quand au style des dessins de Schneider certains pourraient presque être sortis de la main de Michel-Ange alors que d’autre sont plus proches de la ligne claire de la bande dessiné réaliste franco-belge ou de certains travaux, peint à la même époque en France, par Boutet de Monvel.
Sa sculpture s’inscrit dans la tradition néoclassique et a la sensualité de celle d’un Paul Dubois et parfois préfigure la statuaire héroïque d’Arno Brecker.
Vous trouverez ici une extraordinaire galerie, presque exhaustive, des œuvres de Sascha Schneider mais les titres sont en russe.
Et là un large choix des illustrations que Schneider a réalisées pour Karl May. 
09 avril 2008
Jacob photographié par Toxicboy
Jacob est un danseur du Canadian National Ballet, Il est photographié ici par Toxicboy.
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Summerfield
07 avril 2008
Banksy
Je subodore que la plupart des lecteurs connaissent Banksy néanmoins pour le plaisir j’ai éprouvé le besoin de faire le point sur cet artiste.
Banksy (on trouve parfois son nom orthographié Bansky) de son (supposé) vrai nom Robert Banks, est LE pochoiriste (terme bien réducteur comme nous allons voir) britannique. Il serait né en 1974 à Bristol où il est extrêmement populaire et aurait été peintre en bâtiment. Banksy aurait été introduit dans le monde du graffiti à la fin des années 80. Il dessinait parmi le "crew" de graffiteur DryBreadZ (DBZ) avec les artistes Kato et Tes.
Bansky a organisé, en 1998, l'événement de graffiti "Wall On Fire" avec des légendes du graffiti de Bristol, tels Inkie. Ce week-end de graffiti, avait attiré des artistes de partout en Angleterre et d'Europe.
C'est vers 2000 que Banksy a débuté le pochoir et le street art tel que l'on connaît aujourd'hui. En Grande Bretagne il a rapidement obtenu une grande notoriété dans les milieux alternatifs; mais les médias traditionnels se sont intéressé assez vite lui. En dépit de cette attention, il parvient soigneusement à maintenir sa vraie identité cachée. Même si des photos supposées de lui circulent ainsi que des hypothèses sur son nom. On comprend bien que son anonymat soit vital en raison des remous provoqués par ses oeuvres et des risques de poursuites judiciaires. Et puis ce mystère alimente grandement sa notoriété et sa valeur marchande...
Bien de ses images ont largement dépassé aujourd'hui en notoriété celle qu’apporte les quidams qui passent devant le mur où elles s’exposent.
Il a commencé par orner les murs de sa (?) ville , Bristol, dès le début dés la fin des années 80, alors qu’il n’est qu’un écolier âgé que de 14 ans, << Comme je ne savais pas bien manier la bombe de peinture, j'ai commencé par découper des pochoirs. Au fond, le fait de taguer est avant tout une question de reconnaissance. La moitié de la ville peut t'appartenir si tu griffonnes ton nom dessus.>>.
Il a ensuite migré vers Londres et essaimer ses images dans le monde entier. Certaines de ses œuvres ont des localisation extravagante, comme le garage de l’ambassade de la Suisse à Londres (voir ci-dessous).
Il combine souvent les techniques du graffiti et du pochoir pour faire passer ses messages. Ses sujets privilégiés sont l’environnement, la consommation, la sexualité, les médias, la violence, les libertés individuelles … Il ne craint pas une certaine trivialité dans ses images pour mieux dynamiter le conventionnel.
Il peut aussi évoquer malicieusement la vie quotidienne comme dans ce pochoir où l’on voit un homme tout nu suspendu au rebord de la fenêtre de sa maîtresse alors que le mari de cette dernière scrute l’horizon pour trouver le coupable. Cette polissonnerie a failli être supprimée par la municipalité de Bristol mais le conseil municipal a voté à l’unanimité pour garder la peinture sur le mur...
Parfois il n’a recours qu’aux seuls graffitis inscrivant sur des monuments célèbres, << Ceci ne vaut pas la peine d'être photographié >>.
Banksy joue beaucoup de la surprise que provoque par exemple la contradiction entre un symbole comme le horse guard et l’action qu’il commet, dans l’image, pisser contre un mur! Il passe souvent du clin d’oeil à l’ironie.
Certains des pochoirs sont accompagnés de messages écrits ou de slogans.
Il lui arrive d’utiliser des animaux pour faire passer ses idées. Le rat est un de ses personnages préférés. Banksy est un peu le La Fontaine du pochoir.
Son style est très réaliste, même naturaliste. L’efficacité de ses pochoirs tient à la juxtaposition de figures ou des symboles qui semblent contradictoires. L’effet nait de cette opposition, de ces incongruités.
Il lui arrive également de revisiter des tableaux classiques pour en détourner le sens. Il fait subir ce traitement aux Nymphéas de Monet, en leur ajoutant un objets emblématiques d’aujourd’hui quelques caddies qu’il échoue au beau milieu des nénuphars.
Il sait dans ses images mêler politique, humour et poésie. Ses oeuvres évoquent celles des français Ernest Pignon-Ernest ou de Blek le rat, sa pratique étant beaucoup plus proche du second que du premier, ou même celles que l’on voyait fleurir sur les murs de Paris en 1968.
Avec autant de courage que de sens de la publicité Bansky n’a pas hésité par exemple à aller dans la bande de Gaza, pour aller apposer ses pochoirs sur le mur qui sépare Israël de la Palestine. Ces derniers représente des fenêtres grandes ouvertes sur le ciel ou des passages vers un ailleurs (voir les 2 photos ci-dessous).
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En septembre 2006, à Disneyland en Californie, il a placé une figurine humaine gonflable de taille réelle représentant un prisonnier du camp de Guantanamo!
Il n’a pas peur non plus d’attaquer les grands de ce monde d’une manière très politiquement incorrect.
Les pochoirs ne sont pas sa seule activité et la rue son seul terrain d’action. Adepte des coups il est également connu pour avoir accroché ses propres oeuvres sur les cimaises du Metropolitan Museum de New York. Il s'est aussi invité à la Tate Gallery en octobre 2003, où il a réussi à accrocher une de ses oeuvres aux murs, en plein jour et à l'insu des gardiens. Depuis comme avant lui d’autres grands ornementeurs de murs tel Basquiat et Keith Haring il a exposé, presque traditionnellement, dans des galeries sans pour autant abandonner la rue.
Il demande parfois aux spectateurs de ses œuvres en galerie d’être partie intégrante de la performance, comme à Notting Hill en 2005 où il décide que le visiteur devra partager l'espace avec une centaine de rats, batifolant au sol, pour pouvoir admirer ses reprises de tableaux anciens comme cette "Marilyn Monroe" de Warhol est adapté avec Kate Moss en vedette.
Enfin un créateur qui réhabilite le gentil rat, il faut aussi militer pour le retour en grâce du corbeau...
Certain critique reproche son sens de la publicité à l’artiste comme Jonathan Jones, du Guardian, << Il y a de l'esprit dans les travaux de Banksy, une certaine intelligence et une énorme dose de 'hype' (battage médiatique) >>.
Ses détournements peuvent devenir “duchampien” lorsque Banksy inscrit ou grave sa signature sur les socles des statues, se les appropriant en quelque sorte.
Toujours à la recherche de nouveaux supports il utilise parfois... des animaux de ferme.
Il réalise aussi des tableaux dont certains me rappellent ceux d’Erro quand ils ne sont pas des plagiats ironiques d’autres artistes comme celui de Wharol, représentant une boîte de soupe que le 13 mars 2005 il a accroché au MOMA de New York (Museum of Modern Art). Il y est resté pendant trois jours avant qu'on s'aperçoive de la supercherie.
Il existe aussi une superbe sculpture de son cher rat.
Le 14 septembre 2007 à Los Angeles, le tout Hollywood, Brad Pitt en tête, se pressait pour voir les œuvres de ce street artist. Il y avait même un éléphant vivant recouvert de peinture !
Il a notamment aussi travaillé sur le film “Les Fils de l'homme”, a réalisé la pochette du disque de Blur, “Think Tank” et de leur single “out of time”.
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Il travaille aussi sur des installations. L’un des ressorts de ses installations est le détournement d’objets iconiques d’un pays comme les célèbres cabines téléphoniques britanniques qu’il maltraite.
Un peu comme son compatriote Baxter il manie aussi merveilleusement le non sens peignant un éléphant au couleur du papier peint d’un salon dans lequel le pachyderme fait office d’animal de compagnie...
Mais rassurons nous c’est un véritable ami des animaux comme le prouve ces téméraires interventions, au zoo de Londres, il est rentré dans l’enclos à pingouin pour y écrire en lettre de 2 mètres de haut “Nous sommes fatigués des poissons” au zoo de Bristol, il a écrit dans l’espace dévolu à l’ éléphant “Je veux sortir. Cet endroit est trop froid. Le garde pue. Je m’ennuie, m’ennuie, m’ennuie “. En 2004, il a placé un rat empaillé appelé “Banksus Militus Ratus” dans une salle du Musée d’histoire naturelle de Londres. Le rat portait un sac à dos et un microphone dans une de ses mains et un petit pot de peinture était déposé au bord d’un de ses pieds. Sur le mur, on pouvait lire “Notre heure viendra“.
Son anticapitalisme est farouche mais beaucoup plus amusant que celui de José Beauvais. En 2004, il a imprimé une grande quantité de faux billets de 10 pounds représentant Diana au lieu de la reine d’Angleterre, et “Bank of England” a été changé par “Banksy of England”. La plupart de ces billets ont été jetés dans la rue lors du carnaval à Notting Hill.
Certaines grande marque lui on déjà demandé de participer à des campagnes de publicité mais il a toujours refusé. Son hostilité envers elles ne s’est jamais démentie. Il faut dire qu’il est devenu paradoxalement lui même une marque!
La preuve en est cette croquignolesque anecdote, des agents de nettoyage de la société des transports de Londres ont effacé par inadvertance un graffiti de l'artiste d'une valeur de 300'000 livres soit environ 400'000 euros. L'oeuvre représentait deux personnages du film "Pulp Fiction" de Quentin Tarantino. John Travolta et Samuel L. Jackson y étaient représentés, tenant des bananes en guise d'armes. Le graffiti était situé près de la station d'Old Street dans l’est de Londres.
Ma grande surprise devant une œuvre aussi remarquable est sa relative confidentialité, hors du monde anglo-saxon. Il est l'artiste de rue le plus célèbre de Grande-Bretagne. A ma connaissance on n’a pas encore vu des œuvres de Banksy dans les grandes manifestations internationales d’art. Les collectionneur et les spéculateurs ne se sont pas encore trop intéressés à son travail mais cela commence. Alors à vos pioches, chalumeau et autres scies pour récupérer les images de l’artiste (sa signature, quand elle existe, est faite de gros caractères tracés de façon énergique est facilement reconnaissable), prévoyez tout de même quelque lumbagos et plaies, divers horions et des séjours inconfortables dans les postes de police, sans oublier un petit pécule pour votre avocat (en droit international, c’est indispensable) mais votre salon et vos héritiers vous en seront reconnaissants... Voici une adresse utile pour le safari Banksy (Ce n’est bien sur pas à prendre au premier degré ne pouvant plus moi même payer mon avocat!). Plus tranquillement pour vous offrir ou m’offrir un Banksy c’est ici .
Mais peut être est il trop tard car la récupération dans tous les sens du terme bat déjà son plein. Ainsi Un promoteur immobilier de Bristol, dans le Sud-Ouest de l'Angleterre, a même décidé que, bien loin de dévaluer le nouvel ensemble qu'il projette, un graffiti de Banksy pourrait au contraire accroître son attrait. "The Mild Mild West", qui représente un nounours blanc lançant un cocktail Molotov vers des policiers, devrait donc trôner, protégé par un panneau de verre, au centre d'un futur complexe de bureaux et boutiques... La maison graffée par Banksy avait été mise en vente en début d'année, à la condition expresse que la fresque soit conservée par les acheteurs.
A Los Angeles, en 2006, Angelina Jolie a déboursé 300 000 euros pour trois de ses peintures. En février 2007 Sotheby's a adjugé une toile de Banksy pour la somme record de 250 000 dollars ! Une de ses œuvres intitulée "Riot green" a été achetée il y a huit ans par un étudiant pour la somme de trois cent livres. Elle est mise en vente à la galerie Andipa pour cent cinquante-mille livres. Banksy, le nouvel Andy Warhol?
Cette cote élevée est difficilement compatible avec les valeurs anticapitalistes que l'artiste affiche, un grand écart qu'il a lui-même reconnu devant une journaliste du New Yorker, Lauren Collin, en mai 2007: <<Les prix que mes travaux atteignent ces derniers temps me gênent un peu, mais c'est un problème facile à résoudre –au lieu de te plaindre, tu en fais don. Je ne crois pas qu'il soit possible de faire de l'art inspiré par la pauvreté dans le monde puis d'empocher le pactole. Ça serait trop ironique, même pour moi.>>.
Mais attention il existe aujourd'hui, de faux Banksy, on en trouve “au marché noir”. Il y a même des kits pochoirs pour faire ses propres Banksy!
Banksy a publié un Très beau livre présentant essentiellement ses pochoirs, “Wall And Piece” aux éditions Random House. Nous révélant par cette occasion son prénom, Robin.
Presque tout banksy ici et là 6076 photos de l’oeuvre de Banksy!
06 avril 2008
Le voyageur
Quelque fois il y a des merveilles de poésie sur le net. J'ai trouvé celle ci là . J'aimerais bien savoir qui est l'auteur de cette image.
Chris Threet photographié en shipmates par Bell Soto
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Le Tibet vu par fugues & fougue
Le toujours vivifiant blog fugues & fougue propose une remarquable escapade au Tibet dans laquelle le voyage va de paire avec reflexions et analyses sur les évènements actuels.
<<- la naïveté, l’ignorance, le zapping, l’indifférence à ce qui n’est
pas son petit confort, feront que le “bon peuple” de la petite
bourgeoisie de province française (si bien décrite par Stendhal il y a
un siècle et demi) fera comme d’habitude : banderoles et manif (le
degré zéro de l’expression politique) et hop ! on passe à autre chose,
le festival de Cannes, la dernière StarAc, le match de foot. Pas de
pétrole au Tibet… é pi cé tous des étrangé (vite, une banderole !).
- les intellos vont se faire mousser, comme toujours - mais qui écoute
leurs virevoltes ? Le droâdelomisme est une religion comme une autre
quand la conviction ne s’accompagne de pas de la vertu d’exemple et du
souci de comprendre l’autre (exemple les zozos de Zoé, devenus
“victimes” récemment “libérées” - on aura tout entendu !)
Quant au Tibet, malheur à lui ! Le Progrès en marche (merci Marx et Mao) est en train d’éradiquer l’une des plus vieilles cultures au monde. Mais après tout, la Révolution française a bien coupé la tête aux statues de Notre-Dame et écrasé les cathos dans le sang, en Vendée. Avant d’aller porter “la bonne parole” par le fer et par le feu dans toute l’Europe… puis dans le reste du monde sous prétexte de “mission civilisatrice”. Et les instits, « hussards noirs de la République », ont interdit à coups de canne sur les doigts, les fesses et sous les genoux, de parler « patois » à l’école durant deux génération. Les Chinois communistes ne font que suivre la même voie, vous savez.>>
05 avril 2008
En écoutant Céline
Une prison est une chose distinguée parce que l'homme y souffre alors que la fête à Neuilly est une chose vulgaire parce que l'homme s'y réjouit.
Céline
entretien avec Louis Pauwels