17 avril 2008
Cambridge spies
Fiche technique :
Réalisation : Tim Fywell. Scénario : Peter
Moffat. Musique : John Luan. Montage : Chris Gill. Direction artistique
: Emer O Sullivan. Son : Steve Fish.
Durée : 240 mn (4 x 60 mn). Disponible en VO.
Avec: Toby Stephens, Tom Hollander, Rupert Penry-Jones, Samuel Wes, Anna-Louise Plowman, Adam Blackwood, Lisa Dillon, Peter Eyre, Jenna Harrison, Daniel Hart, Patrick Kennedy, Simon Woods, Stuart Laing, Leon Lissek et Anthony Andrews
Résumé :
Angleterre,
1934. Kim Philby (Toby Stephens) est un étudiant idéaliste au sein de
la prestigieuse université de Cambridge. Il aimerait pouvoir agir
contre le fascisme qui gagne l'Allemagne et l'Italie. Il désire
intégrer le parti communiste, la seule force qu'il juge suffisamment
puissante pour mettre un terme aux dictatures qui se propagent en
Europe. Il rencontre Guy Burgess (Tom Hollander) et Anthony Blunt
(Samuel West) qui ont la possibilité de le faire entrer dans le parti.
Mais avant, Kim Philby doit convaincre son meilleur ami, Donald Maclean
(Rupert Penry-Jones), de le suivre. Or, ce dernier craint de trahir les
idéaux de son père s'il s'allie aux communistes... Son père meurt, plus
rien ne le retient. Ces quatre hommes assoiffés d'idéalisme et de
justice sociale, désirant lutter contre le nazisme, vont trahir leur
pays sans vergogne, durant vingt ans, au profit de l’URSS.
Maclean, converti, est aussitôt envoyé en Autriche
par Otto, leur mentor en espionnage, pour convoyer des instructions. Il
y tombe amoureux et se marie avec son contact, la belle Litzi (Lisa
Dillon) qu’il ramène à Londres… mais le parti exige qu’il rompe. Il
obéit. Leur diplôme universitaire en poche, les quatre compères vont
tenter d'infiltrer les sphères d'influence de la société britannique en
cachant leur passé de militants communistes. Blunt tire profit des
relations qu'entretiennent ses proches avec la famille royale. Maclean
rejoint le bureau des affaires étrangères. Burgess travaille à la BBC
et entre dans les services secrets, tout comme Philby à qui l’on a
demandé de devenir un journaliste pro-allemand. Ce dernier est envoyé
en reportage en Espagne pour couvrir la guerre civile. Mais sa
véritable mission est d'assassiner Franco... Devant le caudillo, il ne
parvient pas à passer à l’action…
C’est bientôt la guerre. Les quatre camarades sont ulcérés par le pacte
germano-soviétique. Leur foi en l’Union Soviétique est ébranlée. Comme
tous les autres Anglais, ils luttent contre le nazisme. Donald commet
l’irréparable : il avoue à sa femme (Anna-Louise Plowman) ses activités
d’espionnage. Il déclare à Blunt vouloir se retirer. Ce dernier veut
faire de même en achetant sa libération avec des informations cruciales
sur la famille royale britannique. La guerre prend fin mais bientôt une
autre guerre commence que l’on appellera « guerre froide ». Moscou
demande aux espions anglais de leur communiquer des renseignements sur
la bombe atomique américaine. Ce que Philby, Burgess et Maclean sont en
mesure de faire, se trouvant en poste à Washington. Ils s’exécutent.
« Grâce à eux », l’URSS obtient l’arme nucléaire. Les Américains ont
rapidement la preuve que les fuites viennent de l’ambassade de
Grande-Bretagne. Après une longue enquête, les soupçons se portent sur
Maclean. Juste avant d’être arrêté, il parvient à passer à l’Est en
compagnie de Burgess...
L’avis de Bernard Alapetite :
Voilà une série qui n’a pas peur de s’attaquer à l’Histoire, mais aussi
l’histoire d’espionnage la plus fameuse du XXe siècle communément
appelée « Affaire Philby », du nom d’un des quatre protagonistes de
cette épopée qui pourrait aussi s’appeler « les quatre mousquetaires de
l’espionnage ». Cet épisode rocambolesque de la guerre froide est à
l’origine de bien des films de fiction, encore plus de documentaires et
de moult livres, tant historiques que romanesques.
Tout d’abord, un petit survol des précédents en se focalisant sur la
fiction tant cinématographique que littéraire… On ne sera jamais assez
reconnaissant à ces traîtres d’avoir été à l’origine de la quasi
totalité de l’œuvre de John le Carré et notamment de La Taupe et Les Gens de Smiley, livres directement rattachés à cette affaire. Elle est également très présente
dans l’un des plus beaux romans français des années 70, Les Poneys sauvages de Michel Déon (Gallimard). Et surtout, elle est au centre du beau et trop méconnu roman de Bernard Sichère,
La Gloire du traître (Denoël), qui met au centre de l’intrigue l’homosexualité des personnages !
Pour le cinéma, la référence est Another Country de Marek Kanievska avec Rupert Everett et Colin Firth, adapté de la pièce éponyme de Julian Mitchell. Le film ne traite que de la rencontre dans une public school des futurs espions de Cambridge et de leurs amours (si l’on excepte une courte incursion en 1984, année de sa sortie). Bien que les noms soient modifiés, la référence historique est explicite. Le film suggère que c’est l’empêchement de vivre leur homosexualité au grand jour qui serait à la racine de leur engagement communiste. Cette histoire doit hanter le réalisateur, car en 2002 il tourne Secret d’État, toujours avec Rupert Everett qui – cette fois – incarne un clone de Philby lorsqu’il terminait sa carrière d’espion à Beyrouth dans les années 60. On peut mentionner aussi Les Espions Burgess et Maclean (DVD BBC/Le Monde), un docu-fiction très didactique qui relate la fuite, en 1951, de Burgess et Maclean à L’est. Dans Blunt The Four Man de John Glenister (datant de 1992), l’éclairage privilégie le seul des quatre dont la vie n’a pas été détruite par son engagement. Le rôle de Blunt y est tenu par Ian Richardson et celui de Burgess par Anthony Hopkins. L’homosexualité des protagonistes est bien soulignée et présentée comme le moteur de leur révolte. John Schlesinger a consacré un film, An Englishman abroad (1983), à l’histoire de Burgess (interprété par Alan Bates). Le cinéaste est revenu sur le sujet en 1992 avec A Question of Attribution.
Dans la masse des documents et récits parus sur cette affaire, il me parait utile d’en extraire Mes Camarades de Cambridge de
Youri Ivanovitch Modine (éditions Robert Laffont, 1994). Pour la
première fois, un livre présente l'envers « officiel » du décor et le
rôle concret de l'officier traitant. L’auteur, qui se réserve le beau
rôle, a été attaché de presse à l'ambassade soviétique à Londres, et
surtout officier du KGB. Il raconte comment il manipulait ses
informateurs bénévoles. Ces étudiants de Cambridge qui se prirent de
sympathie pour la cause communiste dans leurs années de jeunesse avant
1940 et qui n'hésitèrent pas un seul instant à rendre des services au
régime stalinien durant les années 50 et 60, au pire moment de la
guerre froide. On y apprend qu’ils n’étaient pas quatre mais cinq ! (Et
même un peu plus). Le cinquième, Cairncross (il n’apparait que
furtivement dans Cambridge
Spies)
vit encore en Angleterre (qu’il n’a jamais fuit) et était motivé par
son antifascisme foncier. Il a été cet espion efficace qui permit aux
soviétiques de tout savoir de l'armée allemande grâce aux informations
prélevées directement à l'état-major britannique. À la lecture de ce
livre, on reste stupéfait de l’importance des informations que le
réseau transmet aux soviétiques, surtout via le courrier échangé entre
Américains et Britanniques, y compris sur la conception d'une arme
nucléaire ; on reste confondu devant l'innocence affichée, le manque de
scrupules et l'absence de regrets, une fois découverte leur « sale »
mission, dont témoignent ces agents.
Les « damnés » de Cambridge ont donné lieu à bien des fantasmes et leur dénomination de gentlemen espions est quelque peu usurpée. En vérité, ils étaient loin d'avoir tous du sang bleu. Par ailleurs, ils n'étaient pas tous amis comme le montre la série, et pas tous homosexuels. Mais Anthony Blunt et Guy Burgess seront les deux à la fois, leur histoire demeure indissociable. Blunt est le personnage le plus extraordinaire de cette épopée. Le livre que lui a consacré Miranda Carter, Gentleman espion, aux édition Payot est une source aussi passionnante que sérieuse, non seulement sur Blunt mais sur toute cette affaire. Au début des années 1930, à Trinity College, ils font partie d'un club secret animé par John Maynard Keynes : « La Société des Apôtres », dont ils vont être les Judas. L'auteur du Traité de la monnaie est aussi celui d'un concept plus risqué pour l'époque : La Sodomie supérieure (The Higher Sodomy). Les bacchanales entre garçons et les livraisons de documents stratégiques à une puissance étrangère ont alors ceci en commun : c'est la prison si l'on se fait prendre... Comme on ne prête qu’aux riches, en 1998, l’Australien Kimberley Cornish suggérait dans son livre Wittgenstein contre Hitler (PUF éditeur) que le philosophe (gay… aussi) aurait pu avoir fait partie du groupe d’espions de Cambridge. D’autres sources supputent que Victor de Rothschild en aurait été aussi !
Le premier épisode de la mini série se déroule dans le cadre, toujours plaisant et exotique, des collèges anglais. Il apporte son lot d’informations sur la vie quotidienne de ces lieux extravagants pour le profane. Mais on a bien du mal à s’intéresser aux péripéties des héros, en raison de la mollesse de la mise en scène et du peu de charisme des acteurs. Mais surtout, on ne comprend pas pourquoi ces quatre garçons privilégiés, brillants et fantasques, comme il est de bon ton de l’être dans sa jeunesse pour la caste supérieure de l’empire britannique, vont se mettre au service de la dictature communiste. On ne comprend pas plus comment ils ont connu leur mentor et pourquoi ce dernier recrute de tels pieds nickelés, car c’est bien ainsi que nous les percevons. Le réalisateur pense qu’en juxtaposant des scénettes signifiantes, il va rendre audible son propos. Il n’en est rien, faute de liaisons entre elles. Lorsque l’on rassemble le puzzle, on ne voit guère que quatre pantins qui parlent beaucoup et ne font pas grand chose. Ils semblent en outre (en particulier dans le deuxième épisode, qui par ailleurs est plus clair que le premier) être les seules personnes intelligentes, perdues dans un monde de ganaches et de femmes faciles. Pas plus que leurs opinions politiques, leur homosexualité n’a de densité. Elle est tout au plus fugitivement décorative.
Il faut attendre le deuxième épisode pour que les personnages se dessinent. On ne comprend pas d’avantage par quel miracle Blunt est nommé conservateur des collections royales. Rien n’est montré de sa précoce passion pour l’art. Il a fondé un journal d’étudiants dédié à l’esthétisme dès sa première année à Cambridge, ce qui est finement décrit dans La Gloire du traitre, dans lequel Bernard Sichère n’utilise pas les noms réels mais des patronymes transparents (Blunt devient Blake), ce qui lui laisse une liberté qui a vraisemblablement manqué à Peter Moffat, scénariste de Cambridge Spies.
Néanmoins cette mini série a l’immense mérite de nous faire réviser (et malheureusement pour beaucoup apprendre) notre histoire moderne. Elle soulève des lièvres historiques, et pas des petits, non… des bons gros mastards. Premièrement, Maclean aurait été chargé par le KGB d’assassiner le général Franco à la fin de la guerre d’Espagne mais il se serait dégonflé (pas insensible aux moustaches du caudillo peut-être ?). Deuxièmement, la famille royale aurait été plus ou moins informée des activités pro-communistes de Blunt et l’aurait couvert en souvenir de services rendus à la dite famille. Pourquoi pas, tout est toujours possible, même le plus improbable… Mais pour que le spectateur adhère à de telles hypothèses historiques, faut-il encore qu’il soit en confiance, et pour cela ne pas lui avoir montré une scène des plus improbables auparavant ! C’est le cas avec le flingage, à bout portant, en pleine rue à Vienne par des policiers d’un réfugié allemand, approximativement en 1936… soit deux ans avant l’Anschluss !
Cambridge Spies est souvent caricatural et ne s’embarrasse que de très
peu de subtilités. On nous montre comme une évidence (voire avec grossiereté) ce qui etait suggéré avec finesse dans Les Vestige du jour
que (toute ?) l’aristocratie britannique avait des sympathies nazies.
Cette lecture n’est pas recevable, sauf pour les nostalgiques des bons
vieux partis communistes des années soixante.
On peut être pour le moins interloqué par le fond de la série qui est
condensé dans la dernière réplique que Blunt adresse à une de ses
anciennes relations du temps de Cambridge qui lui demande ce qu’on fait
ses amis (outre le ridicule d’une telle question, tout le royaume était
informé de ce qu’étaient devenus ses complices) : « de grandes
choses »,
réplique difficilement recevable aujourd’hui. Rappelons que ces
« grandes choses » ont d’abord consisté à se mettre au service du
régime stalinien qui, dans le même temps, organisait la grande famine
en Ukraine qui fit trois millions de morts. Certes ces jeunes gens de
Cambridge l’ignoraient. Mais à cette époque, les yeux d’André Gide
s’étaient vite dessiller...
Bien des défauts de cette œuvre auraient pu être corrigés grâce à une durée plus longue. Il me semble que ce problème de la durée des œuvres n’est que rarement pris en compte par les décideurs du cinéma et de la télévision. Il est patent qu’il est difficile de faire une traversée de l’histoire de l’Europe entre 1930 et 1960 en quatre heures. Il est curieux que ce phénomène « qui trop embrasse mal étreint » atteigne surtout des productions télévisuelles historiques. Ce même mal contamine également d’autres mini séries comme De Gaulle ou Les Amants du Flore qui souffraient aussi du défaut de vouloir ramasser en trop peu de temps la narration d’événements qui se trouve bien trop à l’étroit dans le carcan horaire qu’il leur est imposé. Alors que Sartre, qui se déroule sur sept ans (de 1958 à 1965), est une réussite complète. Pourtant la diffusion à la télévision offre plus de souplesse que celle en salle.
Une
autre possibilité aurait été d’intégrer à la narration des actualités
d’époque et/ou des interviews de survivants ayant connu les
protagonistes de cette passionnante affaire, ou bien encore nombre de
spécialistes du sujet. De tels ajouts apportent beaucoup à ces deux
remarquables productions télévisuelles que sont Albert Speer, l’architecte du diable et Thomas Mann et les siens.
Une possibilité qui aurait permis d’éviter certaines erreurs : ne pas
forcément suivre les quatre personnages principaux dans des parallèles
bancals mais nous raconter cette histoire par les yeux de Burgess, qui
était le seul à entretenir des relations avec les trois autres – car
contrairement à ce que veut nous faire croire la mini série, Blunt
connaissait à peine Philby et Maclean.
Certes,
on ne peut pas demander à une fiction une vérité historique totale…
contrairement à un documentaire ou même à un docu-fiction, mais dès
l’instant où une production utilise des personnages historiques, il est
impardonnable de travestir peu ou prou la vérité comme c’est le cas ici
pour faciliter la narration… par ignorance ?.. par subjectivité
politique ou plotiquement correct de l’époque ?
Il est également conseillé de choisir des acteurs qui ressemblent aux
personnages historiques qu’ils incarnent… ce qui est le cas, par
exemple, dans Sartre et dans Speer,
l’architecte du diable. Ce qui n’a pas été (visiblement) le cas ici où seul Rupert Penry-Jones (alias Maclean) ressemble à son modèle.
La mini série a été réalisée pour la BBC, avec un budget de plus de 8 millions d'euros. Le tournage rencontra quelques difficultés. Le Trinity College de Cambridge refusa qu’il se déroule dans ses bâtiments. Il se murmure aussi que Buckingham Palace essaya de faire capoter le projet car Anthony Blunt était, jusqu'à ce que ses agissements soient rendus publiques en 1979, un proche de la Reine. Est-ce pour cela que la Reine mère est caricaturée en pocharde (avant que Stephen Frears fasse de même dans The Queen) ?. Il n’en reste pas moins que dans le deuxième épisode, elle est la seule à se montrer perspicace sur le compte de Blunt.
La série a été récompensée en 2004 aux FIPA Awards et aux Rencontres Internationales de la Télévision de Reims.
16 avril 2008
Luc Olivier
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On ne dira jamais assez combien le web est la plus belle et la plus grande galerie de photos. J'ai découvert Luc Olivier, dont malheureusement je n'ai jamais vu de tirages, en musardant sur la toile. Vous trouverez bien d'autres de ses superbes images sur son site. Il photographie de beaux jeunes hommes avec autant d'érotisme qu'une parfaite maitrise de la lumière. Il sait aussi inviter au voyage avec ses lumineuses photos de cités.
Lovis Corinth au Musée d'Orsay
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Alors que la programmation des expositions à Paris ne brille pas par son audace, on ne remerciera jamais assez le musée d’Orsay pour nous avoir fait découvrir tant de peintres de grands talents. Au moment où son directeur Serge Lemoine quitte son poste. Je ne suis pas trop inquiet puisqu'il est remplacé par Guy Cogeval qui fut commissaire des belles expositions consacrées à Hitchcock et à Walt Disney.
J’ose le pluriel car je ne crois pas être le seul à qui le musée d’Orsay a étendu grandement son horizon artistique. Lovis Corinth que nous découvrons aujourd’hui est certainement l’un des plus remarquables. Pour ma part j’ignorait jusqu’au nom de cet artiste qui pourtant joui, à juste raison, d’une grande notoriété chez ses compatriotes allemands. Par cet exemple, on voit combien on est très loin d’une culture européenne. Mes lecteurs habituels on sans doute remarqué mon très modeste effort pour que la peinture anglaise ne soit plus complètement ignorée de ce coté ci de la Manche. Avec cette exposition je m’aperçoit que l’on est également complètement ignorant de la peinture allemande. Le titre de la rétrospective, Lovis Corinth (1858-1925) entre impressionnisme et expressionniste est réducteur et un peu trompeur comme si l’artiste était entre les deux manières sans avoir réussi à en choisir une. C’est tout le contraire Lovis Corinth a été impressionniste évoluant vers un expressionniste pour le dépasser. Il a été bien d’autres choses encore à commencer par pompier il fut l’élève de Bouguereau mais aussi caricaturiste, réaliste et presque abstrait dans certains paysages à la fin de sa vie... Mais ce qui est remarquable chez cet artiste dont l’énorme personnalité et la gourmandise envers la vie transparaît dans chaque toile, c’est qu’il n’a jamais été prisonnier d’une école, n’hésitant pas pour donner plus de force à son propos à mélanger plusieurs manières en un seul tableau.
L'artiste n'est pas seulement un grand peintre c'est aussi un remarquable dessinateur et graveur comme en témoigne ces études d'expression entre Ingre et Daumier...
Quand à la liberté de regard sur les sujets, à la crudité du propos, Il faut attendre la deuxième moitié du XXème siècle pour trouver des artistes aussi peu inhibé, je pense à Gilbert et George, que Lovis Corinth. Sa relecture de la passion du Christ n’est pas faite pour les gentils catéchumènes bêlants. Dans “Le grand martyre” on voit jésus nu comme au premier jour, le sexe rabougri tordu dans un dernier spasme de douleur arc bouté à ses bois de souffrance pendant que quatre zigs s’affèrent pour le clouer au mieux. Dans une descente de croix, un malabar à la mine patibulaire tente, à l’aide d’une pince monstrueuse, qui m’a évoqué celle que manient les métallurgistes pour saisir le feuillard à la sortie des laminoirs, d’arracher les clous comac qui rivent le crucifié à son arbre de souffrance comme l’épingle fixe le papillon sur son velours de présentation.
Lovis Corinth a beaucoup produit (malheureusement quelques une de ses toiles ont été détruites durant la dernière guerre) mais c'est sans doute dans ses nus de tous les âges et des deux sexes que son ode à la vie est le plus présent comme dans son Diogène de 1892.
L’érotisme n’est jamais loin chez ce passionné de la chair, sans oublier parfois une pointe d’humour comme dans ce qui est mon tableau préféré, “Les armes de Mars” où il parvient à subvertir en un détail ce thème classique. On y voit trois charmants enfançons nus qui portent les armes du terrible dieu pendant que Vénus qui, tout en se coiffant, se mire dans le bouclier de Mars. Mais si l’on suit son regard, ce n’est pas son image qui la captive en fait , et je la comprend, elle reluque le beau jeune homme nu qui maintient le bouclier miroir devant elle.
Son véritable maître, et l’une de ses grandes sources d’inspiration c’est Rembrandt. Comme lui toute sa vie Corinth s’est pris pour modèle se regardant en face, sans jamais se flatter, se ridiculisant même parfois, jusqu’à cet ultime toile deux ans avant de disparaître où la mort déjà s’invite dans les yeux du peintre.
Il a su tirer toute la substantifique moelle de l’enseignement du génie hollandais en regardant ses toiles. On voit bien dans le portrait d’une vieille femme dans lequel le visage est rendu par une succession de petites touches finissant par faire une pâte épaisse où se lisent les rides de l’ aïeule qui contraste avec la matière lisse du fond et de la vêture, combien il a parfaitement assimiler la technique de Rembrandt.
Ce n’est plus Rembrandt qu’évoque ce nu féminin couché de 1907, c’est du Lucian Freud soixante ans avant!
Quand aux paysages de son cher lac de Walchen dans lesquels la nature se convulse c’est du meilleur Soutine.
On voit bien que Corinth a beaucoup scruté non seulement Rembrandt mais aussi Hals, Manet, Cezanne, Murillo... Mais face à la toile il a toujours su rester lui même. Il n’a jamais oublié non plus de regarder par la fenêtre, ou dans la chambre, sa femme se lever de son lit ou prendre son bain. Parfois il nous offre aussi de savoureuses extravagances comme Persée et Andromède (ci-dessous).
Lorsqu’il est atteint, à la fin de 1911, d’une attaque cérébrale qui le laisse momentanément paralysé du coté gauche, ce boulimique de peinture travaille encore plus comme s’ il avait compris qu’il n’avait plus guère d’années pour mettre sur la toile ce qu’il avait en lui. Sa palette s’éclaircit, sa touche se fait plus large. Elle devient un élément d’équilibre du tableau, entrant dans la composition du cadre.
Peu après son accident de santé il peint une de ses toiles les plus magistrales Ecce Homo où pour ma part j'y voit un médecin conduisant un malade au tombeau autant qu'un soldat le Christ à son calvaire.
On ne s’etonnera pas que tant de liberté dans les sujets le ton et la manière lui ait valu de figurer dans le panthéon de l’art dégénéré des nazis. Ces derniers c'est certain ne pouvaient pas voir en cette Salomé, (voir ci-dessous) sadique et aguicheuse une Lorelei génitrice.
Le catalogue de l'expositon est fort bien fait, outre qu'il nous donne à voir les quelques toiles exposées seulement à Leipzig et Ratisbonne il nous renseigne sur la vie artistique en Allemagne à la fin du XIX ème siècle et au début du siècle dernier.
Il y a peu dans mon compte rendu de la visite de la rétrospective Louise Bourgeois j’exprimais combien il était difficile de communier avec une oeuvre, surtout quand elle est autobiographique, mais elles le sont toutes un peu, lorsque l’on éprouve pas de sympathie ou au minimum d’empathie pour le créateur, comme c’était mon cas pour l’artiste américaine. Il en va tout autrement avec Lovis Corinth dont il me semble qu’il est difficile de ne pas aimer non seulement l’art mais aussi l’homme tant toute son oeuvre crie l’amour de la vie et l’ouverture d’esprit d’un peintre qui a su si bien magnifier à la fois l’érotisme et la vie de famille et dont toute l’oeuvre est aussi bien une ode à la culture qu’à la nature.
L'exposition dure à Paris jusqu'au 22 juin. Elle ira ensuite à Leipzig du 10 juillet au 18 octobre, puis à Ratisbonne du 9 novembre au 15 février 2009
Un garçon "enceint"
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Sur peut être le plus beau site, milkboy, voué à l'adolescence j'ai trouvé cette surprenante photo.
15 avril 2008
Peter Colstee
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14 avril 2008
Le livre de poche
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Ecrivant l'article sur "La paix des dupes", j'ai éprouvé le besoin de vérifier l'orthographe du nom de l'auteur du "Poisson chinois". Encore plus que l'orthographe des noms communs celui des noms propres me plonge dans une abyssale perplexité. Je me souvenais parfaitement dans quelle édition je possédais ce roman, "Le livre de poche".
Je descendis donc un étage pour trouver le meuble dévolu à cette collection. La contemplation de ces nombreux volumes, pour la plupart achetés il y a très longtemps et pour les premiers d'entre eux offerts par mon grand-père lors de nos promenades au "Prisunic" qui venait d'ouvrir, il a fermé il y a déjà de nombreuses années, dans notre ville de banlieue qui n'avait rien à voir, et c'est toujours le cas, avec ce que l'on désigne sous ce vocable de nos jours, me plongea dans une remémoration douce amère. Ces petits parallélépipèdes de carton et de papier m'ont causé tellement de bonheur soit allongé sur le vieux canapé défoncé du salon de la maison familiale, soit sur les chaises de pont inconfortables faites d'une grosse toile aux rayures parallèles et multicolores que le soleil avait décolorée par endroit, soit encore à plat ventre sur la plage au sable blond et dur dont les grains, toujours sensibles à l'appel du vent, s' immisçaient entre chaque page, si bien que plus de quarante ans après, lorsque l'on ouvre de nouveau un de ces petits volumes, il n'est pas rare de voir du sable s'en échapper. Ce doit être vers ma onzième année que je découvris un tourniquet, dans le magasin déjà cité, ou ces livres au couvertures illustrées étaient disposés. Cet objet chromé fut bientôt pour moi tout à la fois une sorte de totem, un arbre à savoir et un mas de cocagne. Ses fruits remplacèrent très vite dans ma quête, les romans des aventures de Bob Morane qui faisaient jusque alors les délices de mes dimanches aprés-midi.Compulsant les titres de ces livres lus dans m'a jeunesse, je m'aperçus que probablement bien peu de garçons ayant l'âge aujourd'hui que j'avais alors devaient avoir de telles lectures... Cette réflection m'attrista sans que je puisse en trouver la raison.
Istanbul Mike
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PAUL CADMUS 2
Vous trouverez ici une très belle galerie des toiles de Paul Cadmus
autoportraits adolescents 6
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13 avril 2008
Nouvelles toiles de Sacrevoir
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