21 octobre 2007
Une visite à la FIAC 2007
La visite annuelle à la FIAC est un de mes rituels annuels les plus précieux. Elle a bien changé cette foire depuis ma visite lors de sa première édition qui se tenait alors dans l'ancienne gare de La Bastille démolie depuis où il y quelques mois j'eus tant de plaisir à découvrir Lohengrin... Et puis c'est toujours une joie que de se retrouver dans cette nef du Grand-Palais où jadis je me suis tant démené. Joie augmentée depuis la restaurations des lieus qui voit maintenant entrer des flots de lumière par la grande verrière même si cet éclairage n'était pas idéal pour admirer les oeuvres des galeries qui n'avaient pas disposé un vélum au dessus de leurs cimaises. Cette année encore le plaisir était au rendez-vous, mais il fallait le mériter avec la grève des transports et un prix d'entrée de 25€! Il faut louer les organisateurs de maintenir année après année le subtil équilibre entre art moderne et art contemporain et entre galeries françaises et galeries étrangères
Je ne vais plus à la FIAC pour faire des découvertes, ce qui me semble illusoire passé un certain âge, tant l'oeil a été fait par nos pratiques, mais bien plutôt pour avoir des nouvelles de mes admirations de jeunesse. Matta fut l'une des premières, une découverte de mes vingt ans sans que je puisse me souvenir des circonstances. La galerie Claude Bernard exposait une très belle sélection de ses toiles peintes entre 1980 et 1990 soit à la fin de la carrière de l'artiste.
Les nouvelles que m'ont données des artistes que j' admire d'exposition en FIAC depuis longtemps furent bonnes même si j'aime moins la "nouvelle" manière de Rosenquist préférant la veine réaliste de ce maître du pop art dont j'avais pu admirer une sélection représentative de la production lors de sa rétrospective au Guggenheim de New-York en 2002, quand à Bazelitz il est toujours égal à lui même, c'est à dire au plus haut.
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Bazelitz Rosenquist
Si j'arpente d'une façon méthodique les allées du Grand Palais, je cherche aussi les galeries où je suis sûr de prendre du plaisir. Cette fois encore Applicat-Prazan ne m'a pas déçu, même si, contrairement à l'année passée avec Schneider, la galerie ne réservait pas son espace à un seul peintre, qui est la formule qui comble le plus mon attente, mais préférai exposer un florilège de toiles issu de l'école française de l'abstraction lyrique ou abstraction chaude.
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Schneider
Riopelle
Lanskoy
Après l'abstraction chaude on pouvait changer de climat avec l'abstraction froide, chez Denise René. C'est avec un peu d'émotion et beaucoup de nostalgie que je vois, chaque année, cette petite grande dame à la fois impérieuse et modeste être présent dans son stand comme le capitaine scrute de sa dunette...
Rencontre de Arp et Herbin chez Denise René
La FIAC peut être aussi propice à des retrouvailles inattendues comme celles avec le collectif d'artistes russes AES+F qui, prenant comme matière première les corps adolescents, les représente en acteurs des pires atrocités, donnant des oeuvres à la fois très attirantes par le détail des corps et provoquant une répulsion en regard des actes représentés. Une des particularités de ce groupe est de traiter une scène par le biais de la photographie et/ou de la sculpture et/ou de la peinture sans oublier les performances et les installations...
AES+F est composé de Tatiana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky et de Vladimir Fridkes
• Tatiana Arzamasova, née en 1955 à Moscou, est diplômée de l’Institut d’architecture de Moscou (1978).
• Lev Evzovich, né en 1958 à Moscou, est diplômé de l’Institut d’architecture de Moscou (1982).
• Evgeny Svyatsky, né en 1957 à Moscou, est diplômé de l’Institut polygraphique de Moscou (1980).
En 1987, ces trois artistes s’associent au sein du Groupe AES. Depuis 1995, le groupe AES collabore avec le photographe Vladimir Fridkes, d’où l’appellation « Groupe AES+F ».
Vladimir Fridkes, né en 1956 à Moscou, travaille en tant que photographe de mode et a publié des clichés dans les éditions russes de nombreux magazines (VOGUE, Harper’s Bazaar, ELLE, Marie Claire, Cosmopolitan...). Le groupe AES+F travaille avec la photographie, la vidéo et les technologies multimédias. Exposé en Russie et à l’étranger depuis 1987, le groupe a proposé des projets individuels à la Biennale d’art contemporain de Moscou (2005), au Festival international de Moscou Mode et Style en photographie (2003) et au Mois international de la photographie Photobiennale (1998-2006).
A leur actif, des projets au Venezuela, en Autriche, en France ainsi que des expositions collectives : ARS 06', Sense of the Real, au Kiasma Nykytaiteen Musee d’Helsinki, 4e Biennale d’art contemporain de Tirana, en Albanie (2005), Biennale de Sydney (2004).
Les membres du groupe AES+F vivent et travaillent à Moscou.
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On fait également de curieuses rencontres à la FIAC comme ce gorille chez de Noirmont
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Comme toujours, un artiste semblait être mis en exergue par les marchand; habituellement ce coup de projecteur est en relation avec l'actualité, mort, grande rétrospective... il semble pourtant que ce n'est pas le cas pour Dubuffet très présent pourtant cette année.
Dubuffet
On pouvait aussi croiser de beaux Basquiat et de drôles d'oiseaux...
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Reflets
Paris, Trocadéro, été 1986